Rêver… Sûrement le premier et le dernier des droits de l’homme sur terre… Peut-être le premier et le dernier réflexe de l’œil, quand il lui faut s’ouvrir sur l’intransigeante réalité du monde… Si elle a de tout temps (sans toujours en sortir vainqueur) eu partie liée avec le réel, avec le visible et le tangible, avec une hypothétique véracité des faits, la photographie a aussi nourri depuis ses origines des liens privilégiés avec le fantasme et l’imaginaire, avec la rêverie ou le délire, avec les infimes illusions ou les écrasantes aspirations.
A l’heure où d’aucuns voudraient nous vendre un monde sans rêve, et d’autres rêver sans le monde, la Biennale de photographie en Condroz poursuit avec ténacité sa modeste exploration des pans sensibles de l’humain, proche ou lointain. Légers déplacements de sens ou petites clés des songes, lapsus involontaire ou grand projet somnambule, chroniques intimistes ou périples vers l’inconnu: les images d’auteur qui jalonnent le parcours de cette huitième biennale nous rappellent que photographier demeure un des meilleurs moyens de garder les pieds sur terre – tout en ayant la tête en l’air, bien haut s’il le faut, plus haut si l’on peut.
Emmanuel d’Autreppe
Les photographes invités : Didier Bizet (F), Anne-Sophie Costenoble (B), Alexandre Christiaens (B), Sian Davey (GB), Alexandra Demenkova (RUS), Jean-François Flamey (B), Karel Fonteyne (B), Anne Greuzat (F), Marc Guillaume (B), Nick Hannes (B), Xavier Istasse (B), LaKabane (B), Baudoin Lotin (B), Marie Moroni (F), Paul Nougé (B), Jacqueline Roberts (F) …
Les lieux: Les expositions sont concentrées dans deux villages distants de 6 km : Grand-Marchin (hameau de la commune de Marchin) et Tahier (hameau de la commune d’Ohey). Lieu d’accueil du parcours artistique : au centre culturel de Marchin, place de Grand-Marchin, 4 à 4570 Marchin (BE)
«… Jean-François Flamey travaille constamment sur les ratages, les bords, les dérapages de l’image. Son livre semble vouloir ériger les choses. Il se révèle si riche et varié (tant dans les choix d’images que dans les papiers et la conception graphique) que le lecteur peut s’amuser à le réinventer constamment» Jean-Marie Winants (Le Soir, août 2017)
“Cosa mentale, le travail de Jean-François Flamey témoigne d’une belle audace formelle mise au service d’une déconstruction des certitudes du regard” Fabien Ribery (Décembre 2017) > Lire l’entretien.
“From capturing low-light human wonder to faded memory-like slogans carved into the ground, Flamey’s passion for music has been transformed into a visual artefact for our benefit. Mind-blowing” Christophe Collas (curator Liège Book Festival) about 15 best Belgian photobooks (The Word Magazine, March 2018)
“Les « non-dits » de Jean-François Flamey sont inattendus, déchirants. Comme une musique jamais entendue, inouïe. Ses images, surgies d’on ne sait où, complexes, en noir et blanc granuleux ou en couleurs sourdes, vous sautent au visage en bandes organisées, sans s’être présentées. Belles, banales ou brutales, elles se structurent en séquences tendres, ou violentes. Inspirées par les sentiments plus complexes encore que ne serait l’absence de mots, elles montrent peu, n’expliquent rien et vous laissent beaucoup” Georges Vercheval, photographe, directeur honoraire et fondateur du Musée de la Photographie de Charleroi. (Automne 2019)
“Ses photographies ont l’air d’avoir été oubliées et façonnées avec le temps ce qui leur confère une matérialité singulière. (…) Cette sensibilité permet à chaque personne d’y trouver ses propres clés de lecture. Le travail plastique mené sur chaque image est incroyable : le temps a l’air d’être suspendu à un moment clé décisif. Cette succession « d’instants » ainsi que leur montage remarquable créent une narration magnifiquement menée.” Surfaces Utiles (Février 2018)
“Ses images nous font entrer dans un monde onirique, silencieux, sombre et parfois inquiétant. Leur succession qui semble sans cohérence forme pourtant une trame narrative proche du cinéma. On plonge dans le flash cadencé de souvenirs qui émergeraient du fond de l’inconscient. Ces choses vues, enregistrées, qu’on avait oubliées et que Jean-François Flamey nous offre à redécouvrir. Rythme, mise en page, choix des papiers, de la reliure, tout est d’une délicate sophistication. Jusqu’au titre qui, finalement, nous en dit beaucoup. Mu aime !” Muriel de Crayencourt / Mu In The City (Février 2018)
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«Non-Dits» Editions Yellow Now, collection Angles Vifs, 2017 80 pages – 16,5 x 21 cm Reliure Suisse, cousu fil de lin. Maquette: Emmanuel d’Autreppe, Jean-François Flamey, Matthieu Litt. Textes: Adeline Rossion, Emmanuel d’Autreppe, Jean Janssis. Mise en page: Matthieu Litt.
Achevé d’imprimer en juillet 2017 sur les presses de Raymond Vervinckt & Fils, à Liège. Réalisé avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, secteur des Arts plastiques. Distribution: France: Les Belles-Lettres Belgique et autres pays: Exhibitions International
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Video soundscape mixed by Dj Mixsoup, with samples from:
Novi_sad – “Wound_Burner” (from the album “Wound_Burner”, released on Sub Rosa: subrosa.net/en/catalogue/electronics/novi_sad-wound_burner.html)
Seefeel – “As track” (from the album “Ancient Lights And The Black Core”, released on Sub Rosa: subrosa.net/en/catalogue/soundworks/ancient-lights-and-the-black-core.html)
Luc Ferrari – “Cyclotron” (from the boxset “Complete Music For Films 1960-1984”, released on Sub Rosa: subrosa.net/en/catalogue/early-electronic-music/luc-ferrari-complete-music-for-films-1960-1984.html)
Catherine Graindorge / Hugo Race – “Night Unreal” (from the album “Long Distance Operators”, released on Sub Rosa: subrosa.net/en/catalogue/soundworks/catherine-graindorge–hugo-race.html)
Yannick Dauby – “Penghu_Vol2_B_side” (from the album “Penghu Experimental Sound Studio Vol. 2”, released on Discrepant: discrepant.net/products/582135-yannick-dauby-lo-ko-chhu-penghu-experimental-sound-studio-vol-2)
People Like Us – “Nothing” (from the album “Abridged Too Far (2017)”, released on Discrepant: discrepant.net/products/582128-people-like-us-abridged-too-far-lp)
Praed – “Pyramids in the sky” (from the album “Fabrication of Silver Dreams”, released on Discrepant: discrepant.net/products/592729-praed-fabrication-of-silver-dreams )
A l’occasion de la participation du collectif Aspëkt à l’événement Expolaroid 2017 (à Bruxelles et à Namur), Sandra Eterovic publie “fragments”, un premier recueil photo en auto-édition. Heureux d’en avoir été son complice dans la conception.
Imprimé en édition limitée, “fragments” est en vente au Studio Baxton à Bruxelles ou en contactant Sandra Eterovic via sa page Facebook.
Une de mes images figure dans Oscura #3, une publication made in Italy (Milan) par trois amoureux de la photo, du papier et du DIY (or DIE) : Gabriele Lopez, Marco Marzocchi, Nick Arjolas.
Alessio Ortu Brian Sergio Cristiano Guida Domenico Camarda Emanuele Toscano Fàbio Miguel Roque Giacomo Fierro Hiro Tanaka Ugo Angel A Mad Tea Party Jannis Andreas Tordheim Jean-François Flamey Massimiliano Perasso Marta Marta Am Mickaël André Rōnin Samuel Milianta Rogojin Ïoksovy
68 pages of pure black and white. Limited edition of 100 numbered copies Indigo print / Cyclus offset 140 gsm Feb. 2017
Du 31 août au 3 septembre 2017, La Houle Editions (Marie Lécrivain & Jean-François Caro) m’invite à la Künstlerhaus Vorwerk-Stif / Galerie 21 à Hambourg (DE) pour l’événement “Reading The Ceiling”, une proposition artistique mêlant une exposition collective (Myriam A. Goulet, Xavier Aupaix, Dieudonné Cartier, Béatrice Lortet, Guillaume Sinquin), une bibliothèque évolutive nommée la ‘reading room’ et une radio. Le contenu diffusé par cette radio sera créé in situ par Julie Rouanne & David Le Simple (ICIPerformance) sur base de sons ambiants et d’enregistrements de lectures de livres présentés dans la ‘reading room’, dont mon livre “Non-Dits” (Yellow Now Editions).
QUAND du 31 août au 3 sept 2017 OU Vorwerk-Stift / Galerie 21, vorwerkstraße 21, 20357 Hamburg (DE) Google maps https://goo.gl/maps/ms7EcEh3XGU2 INFO editionsdelahoule@gmail.com EVENT FACEBOOK https://www.facebook.com/events/1480583555371371/
Je serai présent sur place le sam. 30 septembre dès l’après-midi jusqu’en soirée à l’occasion de l’ouverture festive de la saison 2017-2018 de PointCulture. Une ouverture dédiée à Buenos Aires avec l’événement URBNopen | « De Namur à Buenos Aires» : dès 10h00, atelier création mobilier urbain, balade découverte du quartier, démonstration/initiation au tango, expo-projection de Mauricio Amarante, dj set et… apéro/dégustation made in argentina. Infos via ce lien.
