I’m taking part in «Screen 2018» at the «La Nuu» Photography Festival in Rubí, Barcelona. My audiovisual project “Rearranging the sentence” is one of the videos that will be projected there on October 20th.
Alongside :
Dimitra Dede Victor Baladoch Philip Le Page Mathieu Van Assche Tereza Kozinc Łukasz Rusznica Ronin de Goede Valerie Kavis Jean-François Flamey Soham Gupta Alexander Binder
As you see on the visual, «Screen 2018» is a competition with a jury formed by the photographer Laura El-Tantaoui, the artistic director of the Fotocolectania Foundation Irene De Mendoza, the curator Natasha Christia and the photographer and publisher Emilie Halard. There is a single winner but this is not the most important thing for me. Just happy to swarm some images and field recordings.
If you are in the area, go and see various large-format photographic installations in public space untill the end of October. Facades of buildings and squares in the city become a museum. With :
I’m part of this crazy project with a few photocopies pinned and glued on walls and a feat. in the exhibition zine : “London Calling” a growing photographic exhibition and zine project celebrating the people and places of London. Where ? At V3, a soon-to-be demolished residency-led project space that features an artist studio, a cafe come bar and a gallery located at lower Marsh, London.
Guys and friends from «The Photocopy club» want to cover the whole building, inside and outside !
There will also be a series of talks, performances, photo walks and workshops.
From 11th January ‘till 3rd February 2018 V3, 100 Lower Marsh, Lambeth, London INFOS ➡ http://thephotocopyclub.com
The London Calling exhibition zine is out now via the photocopy club website. 24 p, black and white. ➡ http://thephotocopyclub.com/shop
Gravures, peintures, dessins, photographies, aux côtés de très nombreux artistes, j’exposerai un triptyque (3 formats A4) lors de la 19e Biennale Internationale Petit Format de Papier qui se déroule à Nismes, à Arlon et à Woluwé-Saint-Lambert/Bruxelles (BE)
“La Biennale est une véritable exposition d’auteurs et une habile manière de proposer la créativité sous forme d’une palette graphique, soutenue par une variété de techniques artistiques à travers la personnalité de créateurs de tous horizons”
“Cette fois encore, la Biennale internationale Petit format de Papier s’annonce particulièrement riche. Quelques 184 artistes de toutes origines ont répondu à l’invitation qui leur a été envoyée : aux côtés des nombreux artistes belges de toutes les régions du pays et de nos voisins européens, nous retrouvons des pays nordiques (Finlande), de nombreux pays d’Europe de l’Est (Pologne, Serbie, Tchéquie, Slovénie, Estonie, Hongrie), la Chine et le Japon, les USA et la Tunisie pour le continent africain. Richesse des origines et des sensibilités mais aussi richesse dans la diversité des moyens : aux techniques traditionnelles de la gravure (linogravure, eau-forte, pointe sèche, aquatinte..), de la peinture (acrylique, aquarelle, gouache…) et du dessin (graphite, mine de plomb, crayons de couleur…) s’ajoutent les techniques particulières du papier (gaufrage, papiers tricotés, porcelaine de papier) et les techniques les plus contemporaines : infographie et photographie numérique…” (…) Stéphanie Defays, Collaboratrice.
Du 08/09/2018 au 07/10/2018 Vernissage le vendredi 07/09/2018 à 18h30 Centre culturel Action Sud Rue Vieille Eglise 10, 5670 Nismes / Viroinval (BE) Ouvert en semaine de 10h00 à 12h00 et de 13h30 à 16h00, le w-e de 14h à 18h. Event Facebook
Du 20/10/2018 au 18/11/2018 Vernissage le vendredi 19/10/2018 à 18h30 Espace Beau Site Avenue de Longwy 321, 6700 Arlon (BE)
Du 23/11/2018 au 09/12/2018 Vernissage le vendredi 22/11/2018 à 18h30 La Mediatine / Wolubilis Allée Pierre Levie 1, 1200 Woluwe-Saint-Lambert / Bruxelles (BE)
Une organisation du Musée du Petit Format INFOS mpf@museedupetitformat.be / +32 60 73 01 69 www.museedupetitformat.be / www.facebook.com/musee.dupetitformat
Depuis septembre 2018, les lecteurs du magazine Fisheye découvrent à chaque numéro une sélection de photos des membres de la communauté Lense.fr. Afin d’avoir une vision plus large des plus de 10.000 photographes présents sur le site, Lense a investi la Fisheye Gallery à Paris pour présenter les cinquante photos de la semaine de 2018 à l’occasion de l’exposition « Through The Lense », du 16 janvier au 2 février 2019.
Le paysage comme fil rouge afin de mettre en valeur une prédilection des artistes namurois pour la représentation du paysage et de la nature. Une exposition en trois parties, sur trois lieux :
– A Namur, Galerie du Beffroi, un large ensemble réunit les photographes namurois.
– A Philippeville, centre culturel, l’aspect historique sera privilégié avec des peintures de genre.
– A Gembloux, ancienne coutellerie Pierard, une sélection œuvres inspirées par la nature et réalisées par des artistes namurois actuels montrent la notion vaste de paysage et les dimensions polyformes que peuvent recouvrir ce thème dans les œuvres d’art aujourd’hui.
Je prendrai part à la partie « photographie », à la Galerie du Beffroi, avec : David Ameye / Daniel Boreux / Jean Chalon / Alexandre Christiaens / Sélim Christiaens / Lambert Christophe / Michel Cleeren / Jean Côme / Armand Dandoy / Pierre Dandoy / Gabrielle de Faveri / André Demuth / Emile Detry / Luc D’Haegeleer / Adolphe Dupont / Emile Dupont / Jean-François Flamey / Daniel Fouss / Patrice Gaillet / Nathalie Hannecart / Idrisse Hidara / Philippe Lavandy / Gilles Ledoux / Baudoin Lotin / Pennart / Philippe Van Ravestyn / Olivier Van Rossum / François Struzik
TERRITOIRE EN PAYSAGE QUAND Du 6 mai au 3 juin 2018 Du mercredi au dimanche, de 12h à 18h Vernissage le 5 mai à 11h30 OU Galerie du Beffroi, Rue du Beffroi 13, 5000 Namur (BE) ORGANISATION Service de la Culture de la Province de Namur en collaboration avec Denis Laoureux, Georges Vercheval et Claude Lorent INFOS https://www.province.namur.be/?rub=evenement&id=1361 EVENT FACEBOOK ➡ https://www.facebook.com/events/2051463441787303
Dans le cadre de la 6e édition de Expolaroid, nous sommes une 40 aine de photographes adeptes du Polaroid à goûter aux joies de… la piscine !
La Piscine Saint-Georges de Rennes (FR), un endroit magique pour y exposer des reproductions en grands formats collés sur les murs intérieurs de ce monument art déco construit entre 1923 et 1926 que l’on doit à l’architecte Emmanuel Le Ray (1859-1936). Aujourd’hui, les rennais ont la chance d’y nager sous le clair de lune grâce à l’installation de l’artiste Luke Jerram (UK).
Avec :
Alan Marcheselli, Alex Liu, Alexandre Bouchon, Alin, Alix Bérard, Anne Locquen, Ashlee Lori Will, Benoit Pernuit, Britt Grimm, Caroline Allais, Clément Grosjean, Cory Wilson, David Cachera, Elizerman, Eric Bauer, Fabrice K, Florent Dudognon, Florian Ferré, Franck Angel, Franco Mammana, Giampaolo Majonchi, Herr Merzi, Iliana Yar, Ina Echternach, Jean Beaudoin, Jean François Flamey, Jean Pierre Guenec, Jérôme Sevrette, Julia Beyer, Lilian Wildeboer, Marcello Ranieri, Morgane Caradec, Maxime Fardeau, Maxime Simon, Mélanie Patris, Michaël Boyé, Patriziocipo, Philippe Galanopoulos, Rachel Yates, Taut Ioana, Thomas Zamolo, Valérie Evrard, Wilfried Hallot…
Pour ma part, 2 imprimés, chacun au format de 1 m2.
EXPOLAROID – POLAROID IS NOT DEAD QUAND Du 1 au 30 avril 2018 Vernissage le 31 mars à 17h OU Piscine Saint-Georges, Rue Gambetta, 35000 Rennes, France ORGANISATION Association Tête de l’Art INFOS / EVENT FACEBOOK ➡ https://www.facebook.com/events/848485151996409
Notre prochaine exposition collective avec Aspëkt aura lieu à Liège (BE) du sam. 30 septembre au dim. 3 décembre 2017.
Histoire de rencontre entre deux collectifs, “Doris à collerette” invite “Aspëkt” à investir et à réapproprier son espace à Liège. Vos regards croiseront de la photographie, de la sérigraphie, du dessin et autres techniques mixtes. Doris à collerette (DAC) DAC est un collectif d’indépendants du design et de la communication visuelle, unis par la volonté de favoriser les collaborations interdisciplinaires au sein d’un processus créatif, riche et ouvert. Le collectif, fraîchement installé à Liège, a souhaité créer un espace hybride : à la fois bureau partagé et atelier (letterpress, sérigraphie, etc), il se transforme désormais aussi en modeste galerie d’art éphémère.
QUAND : Du sam. 30 septembre au dim. 3 décembre 2017 Vernissage : Ven. 29 septembre 2017 à 18h30 – Bar par ‘Alfonse Caravan-Bar’. EXPO ACCESSIBLE : les samedis et dimanches, de 13h à 18h OU : Espaces ‘Doris à Collerette’, Rue des Augustins 6 – 4000 Liège Google maps : https://goo.gl/maps/8gSKtS8GRHQ2 PRIX : gratuit INFOS :
Rêver… Sûrement le premier et le dernier des droits de l’homme sur terre… Peut-être le premier et le dernier réflexe de l’œil, quand il lui faut s’ouvrir sur l’intransigeante réalité du monde… Si elle a de tout temps (sans toujours en sortir vainqueur) eu partie liée avec le réel, avec le visible et le tangible, avec une hypothétique véracité des faits, la photographie a aussi nourri depuis ses origines des liens privilégiés avec le fantasme et l’imaginaire, avec la rêverie ou le délire, avec les infimes illusions ou les écrasantes aspirations.
A l’heure où d’aucuns voudraient nous vendre un monde sans rêve, et d’autres rêver sans le monde, la Biennale de photographie en Condroz poursuit avec ténacité sa modeste exploration des pans sensibles de l’humain, proche ou lointain. Légers déplacements de sens ou petites clés des songes, lapsus involontaire ou grand projet somnambule, chroniques intimistes ou périples vers l’inconnu: les images d’auteur qui jalonnent le parcours de cette huitième biennale nous rappellent que photographier demeure un des meilleurs moyens de garder les pieds sur terre – tout en ayant la tête en l’air, bien haut s’il le faut, plus haut si l’on peut.
Emmanuel d’Autreppe
Les photographes invités : Didier Bizet (F), Anne-Sophie Costenoble (B), Alexandre Christiaens (B), Sian Davey (GB), Alexandra Demenkova (RUS), Jean-François Flamey (B), Karel Fonteyne (B), Anne Greuzat (F), Marc Guillaume (B), Nick Hannes (B), Xavier Istasse (B), LaKabane (B), Baudoin Lotin (B), Marie Moroni (F), Paul Nougé (B), Jacqueline Roberts (F) …
Les lieux: Les expositions sont concentrées dans deux villages distants de 6 km : Grand-Marchin (hameau de la commune de Marchin) et Tahier (hameau de la commune d’Ohey). Lieu d’accueil du parcours artistique : au centre culturel de Marchin, place de Grand-Marchin, 4 à 4570 Marchin (BE)
«… Jean-François Flamey travaille constamment sur les ratages, les bords, les dérapages de l’image. Son livre semble vouloir ériger les choses. Il se révèle si riche et varié (tant dans les choix d’images que dans les papiers et la conception graphique) que le lecteur peut s’amuser à le réinventer constamment» Jean-Marie Winants (Le Soir, août 2017)
“Cosa mentale, le travail de Jean-François Flamey témoigne d’une belle audace formelle mise au service d’une déconstruction des certitudes du regard” Fabien Ribery (Décembre 2017) > Lire l’entretien.
“From capturing low-light human wonder to faded memory-like slogans carved into the ground, Flamey’s passion for music has been transformed into a visual artefact for our benefit. Mind-blowing” Christophe Collas (curator Liège Book Festival) about 15 best Belgian photobooks (The Word Magazine, March 2018)
“Les « non-dits » de Jean-François Flamey sont inattendus, déchirants. Comme une musique jamais entendue, inouïe. Ses images, surgies d’on ne sait où, complexes, en noir et blanc granuleux ou en couleurs sourdes, vous sautent au visage en bandes organisées, sans s’être présentées. Belles, banales ou brutales, elles se structurent en séquences tendres, ou violentes. Inspirées par les sentiments plus complexes encore que ne serait l’absence de mots, elles montrent peu, n’expliquent rien et vous laissent beaucoup” Georges Vercheval, photographe, directeur honoraire et fondateur du Musée de la Photographie de Charleroi. (Automne 2019)
“Ses photographies ont l’air d’avoir été oubliées et façonnées avec le temps ce qui leur confère une matérialité singulière. (…) Cette sensibilité permet à chaque personne d’y trouver ses propres clés de lecture. Le travail plastique mené sur chaque image est incroyable : le temps a l’air d’être suspendu à un moment clé décisif. Cette succession « d’instants » ainsi que leur montage remarquable créent une narration magnifiquement menée.” Surfaces Utiles (Février 2018)
“Ses images nous font entrer dans un monde onirique, silencieux, sombre et parfois inquiétant. Leur succession qui semble sans cohérence forme pourtant une trame narrative proche du cinéma. On plonge dans le flash cadencé de souvenirs qui émergeraient du fond de l’inconscient. Ces choses vues, enregistrées, qu’on avait oubliées et que Jean-François Flamey nous offre à redécouvrir. Rythme, mise en page, choix des papiers, de la reliure, tout est d’une délicate sophistication. Jusqu’au titre qui, finalement, nous en dit beaucoup. Mu aime !” Muriel de Crayencourt / Mu In The City (Février 2018)
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«Non-Dits» Editions Yellow Now, collection Angles Vifs, 2017 80 pages – 16,5 x 21 cm Reliure Suisse, cousu fil de lin. Maquette: Emmanuel d’Autreppe, Jean-François Flamey, Matthieu Litt. Textes: Adeline Rossion, Emmanuel d’Autreppe, Jean Janssis. Mise en page: Matthieu Litt.
Achevé d’imprimer en juillet 2017 sur les presses de Raymond Vervinckt & Fils, à Liège. Réalisé avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, secteur des Arts plastiques. Distribution: France: Les Belles-Lettres Belgique et autres pays: Exhibitions International
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Video soundscape mixed by Dj Mixsoup, with samples from:
Novi_sad – “Wound_Burner” (from the album “Wound_Burner”, released on Sub Rosa: subrosa.net/en/catalogue/electronics/novi_sad-wound_burner.html)
Seefeel – “As track” (from the album “Ancient Lights And The Black Core”, released on Sub Rosa: subrosa.net/en/catalogue/soundworks/ancient-lights-and-the-black-core.html)
Luc Ferrari – “Cyclotron” (from the boxset “Complete Music For Films 1960-1984”, released on Sub Rosa: subrosa.net/en/catalogue/early-electronic-music/luc-ferrari-complete-music-for-films-1960-1984.html)
Catherine Graindorge / Hugo Race – “Night Unreal” (from the album “Long Distance Operators”, released on Sub Rosa: subrosa.net/en/catalogue/soundworks/catherine-graindorge–hugo-race.html)
Yannick Dauby – “Penghu_Vol2_B_side” (from the album “Penghu Experimental Sound Studio Vol. 2”, released on Discrepant: discrepant.net/products/582135-yannick-dauby-lo-ko-chhu-penghu-experimental-sound-studio-vol-2)
People Like Us – “Nothing” (from the album “Abridged Too Far (2017)”, released on Discrepant: discrepant.net/products/582128-people-like-us-abridged-too-far-lp)
Praed – “Pyramids in the sky” (from the album “Fabrication of Silver Dreams”, released on Discrepant: discrepant.net/products/592729-praed-fabrication-of-silver-dreams )
A l’occasion de la participation du collectif Aspëkt à l’événement Expolaroid 2017 (à Bruxelles et à Namur), Sandra Eterovic publie “fragments”, un premier recueil photo en auto-édition. Heureux d’en avoir été son complice dans la conception.
Imprimé en édition limitée, “fragments” est en vente au Studio Baxton à Bruxelles ou en contactant Sandra Eterovic via sa page Facebook.
Une de mes images figure dans Oscura #3, une publication made in Italy (Milan) par trois amoureux de la photo, du papier et du DIY (or DIE) : Gabriele Lopez, Marco Marzocchi, Nick Arjolas.
Alessio Ortu Brian Sergio Cristiano Guida Domenico Camarda Emanuele Toscano Fàbio Miguel Roque Giacomo Fierro Hiro Tanaka Ugo Angel A Mad Tea Party Jannis Andreas Tordheim Jean-François Flamey Massimiliano Perasso Marta Marta Am Mickaël André Rōnin Samuel Milianta Rogojin Ïoksovy
68 pages of pure black and white. Limited edition of 100 numbered copies Indigo print / Cyclus offset 140 gsm Feb. 2017
Du 31 août au 3 septembre 2017, La Houle Editions (Marie Lécrivain & Jean-François Caro) m’invite à la Künstlerhaus Vorwerk-Stif / Galerie 21 à Hambourg (DE) pour l’événement “Reading The Ceiling”, une proposition artistique mêlant une exposition collective (Myriam A. Goulet, Xavier Aupaix, Dieudonné Cartier, Béatrice Lortet, Guillaume Sinquin), une bibliothèque évolutive nommée la ‘reading room’ et une radio. Le contenu diffusé par cette radio sera créé in situ par Julie Rouanne & David Le Simple (ICIPerformance) sur base de sons ambiants et d’enregistrements de lectures de livres présentés dans la ‘reading room’, dont mon livre “Non-Dits” (Yellow Now Editions).
QUAND du 31 août au 3 sept 2017 OU Vorwerk-Stift / Galerie 21, vorwerkstraße 21, 20357 Hamburg (DE) Google maps https://goo.gl/maps/ms7EcEh3XGU2 INFO editionsdelahoule@gmail.com EVENT FACEBOOK https://www.facebook.com/events/1480583555371371/
