Avec les copains copines du Collectif Aspëkt. Coller des images dans la rue, à l’épreuve du temps qui passe et de celui qu’il fait, et surtout à l’épreuve du regard des passants. Dialoguer avec le patrimoine, l’architecture et les habitants mais aussi entre nous. La rencontre, sans cesse.
Nouvelle collaboration avec le groupe belge A Boy With A Beard. Après l’artwork pour le morceau “The Devil’s Coming In” en 2017, un autre pour le morceau “Cloudia”, un inédit extrait des sessions d’enregistrement de l’album “Darken The Night” paru en 2025. Dispo sur les plateformes de streaming.
Depuis 1985, la Maison de la Poésie de Namur est le lieu vivant et vibrant d’un foisonnement poétique sans cesse renouvelé. Pour célébrer ses 40 ans, cette exposition retrace, à travers des photographies d’archives, l’histoire sensible et collective de ce lieu singulier.
Photographe freelance pour la Maison depuis une dizaine d’années, je me suis plongé dans les archives photographiques avec le regard complice de celles et ceux qui ont vu, capté, vécu ou reçu l’écho de ces instants suspendus.
Certaines des photographies présentées sont signées par des photographes namurois tels que Marianne Grimont, Philippe Berger, Yves Raisière, moi-m, ainsi que par d’autres témoins anonymes — discrets mais essentiels — de cette aventure poétique.
Sur les murs du bar et du foyer, en fragments et en échos, se croisent ainsi les visages d’artistes qui ont foulé les planches de la salle de spectacle Henri Michaux, de figures namuroises, de partenaires fidèles, mais aussi ceux des membres de l’équipe, d’hier et d’aujourd’hui, dont l’engagement a permis à ce lieu de grandir et d’évoluer quatre décennies durant. Sans oublier le fondateur, Robert Delieu et les membres de l’Atelier Poétique de Wallonie – fondé en 1983, et à l’origine de la création de la Maison de la Poésie.
À travers ces clichés, c’est aussi l’évolution du bâtiment qui se révèle au fil du temps : transformations des espaces, détails architecturaux oubliés, métamorphoses discrètes ou radicales… autant de témoins silencieux de l’histoire du lieu.
Chaque cliché est une mémoire.
Chaque visage, une voix.
Chaque image, un fragment d’un poème plus vaste encore : celui d’une maison ouverte aux mots, aux rêves, aux rencontres.
Aux côtés de Ilaria Feoli dans les rues de Bologne, parmi les 600 artistes qui participent au projet “TRUST UTOPIA” du CHEAP poster festival. Photos par Margherita Caprilli.
En Large Mesure répond à un protocole de circulation d’images reposant sur une chaîne d’interventions matérielles et arbitraires en totale rupture avec la logique d’une signature unique. Chaque membre du collectif Aspëkt a en effet été amené à imprimer librement une sélection de ses propres photographies à l’aide de photocopieurs et de papiers de son choix avant une redistribution aléatoire dans le groupe et une numérisation finale. Par cette circulation, l’empreinte individuelle s’efface partiellement au profit d’une poétique collective de la transmission, de la perte et de la réinterprétation.
Ici, l’image n’est plus une propriété individuelle, mais un terrain commun, un objet en devenir, modelé par les gestes successifs de celles et ceux qui l’ont traversée.
Avec : David Ameye, Kristel Brusadelli, Olivier Cellière, Jean-François Flamey, Gaëlle George, Nathalie Hannecart, Denis Tancredi
Format : Broadsheet 540 × 385 mm
Papier : Journal, 60 g/m2
Nbre de pages : 32
Nbre exemplaires : 100
Type impression : Numérique
Parution : Mai 2025
Une publication autoéditée par Aspëkt, en résidence à la Maison de la Poésie de Namur (BE)
Typographie du titre : « Timberline », conçue par Giuseppe Salerno et Paco González, de Resistenz (IT)
Paru dans le cadre du Salon du fanzine et de l’autoédition organisé par le duo Maladita et l’Atelier 22 à l’occasion des 10 ans de ce dernier. Au Quai 22 / Espace culturel de l’Université de Namur. Du 29 mai au 01 juin 2025.
Avec les copains-copines du collectif Aspëkt et bien d’autres, on vous retrouve à Namur le dimanche 23 mars pour le point d’orgue de “Dis-Moi Dix Mots pour la Planète”. Au programme :
∙ À 10h30, une balade à pied dans les rues de Namur et une autre à vélo aux abords de la Sambre, toutes deux ponctuées par des arrêts lors desquels vous découvrirez des photos des membres du collectif collées là où vous ne les attendez pas.
∙ À 12h00, à la Maison de la Poésie, on partage une soupe autour d’une exposition et d’un concert de Roza à 14h00.
“Dis-Moi Dix Mots”, une reconnexion au sensible mêlant littérature, dessin, photographie, musique et mobilité douce.
Une initiative de la Maison de la Poésie, en complicité avec la coopérative Coopcyclette, le collectif Aspëkt, l’artiste plasticien Thierry Robrechts ainsi que les librairies Point Virgule et Papyrus. Dans le cadre de La langue française en fête.
➜ aspektnamur.net/dis-moi-dix-mots
➜ maisondelapoesie.be
Avec pour Aspëkt : David Ameye, Olivier Cellière, Caroline Derselle, Jean-François Flamey, Erika Meda, Denis Tancredi. Et en invité∙e∙s : Amaury Crasset, Marjorie Lambé, Pierre Rahier, François Struzik.
Le musicien Lucien Chatin m’a fait confiance en choisissant un de mes Polaroid pour illustrer la pochette de son premier album vinyl éponyme.
“Hannah Miette, une musique pleine d’images, des images pleines de musique. Hannah Miette, c’est le projet multiple de Lucien Chatin en tant que compositeur. Multiple à l’image de ses précédentes collaborations en tant que batteur pour Raoul Vignal, Blumi, Claire Days, François Atlas, This is the Kit ou encore l’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp.” — Rédaction Radio France.
Hannah Miette & Friends : Rozi Plain, Kate Stables, Fránçois Atlas, Quelque, Blumi, Margaux Delatour, Raoul Vignal
Record at Home
Produced by Lucien Chatin
Mixed by Matteo Fabbri and Benoit Bel
Mastered by Benoit Bel
Album cover by Jean-François Flamey
Artwork by Anne-Laure Etienne
All songs composed by Lucien Chatin
À l’invitation de Maud Vande Veire & Emmanuel Depoorter de la plateforme « From Me To You » (maison d’édition et de conception de projets autour du livre) basée à Borgerhout / Anvers ; je prends part à “Paralleling”, leur prochaine exposition de livres en espace-vitrine, du 22.03 au 26.04.2024.
Cette exposition est née d’une rencontre curatoriale entre d’une part Maud Vande Veire & Emmanuel Depoorter et d’autre part un duo d’origine colombienne composé d’une historienne de l’art et d’un architecte : Laura Sofia Arbeláez & Juan David Pizarro.
Sous le titre “Paralleling”, Laura Sofia Arbeláez et Juan David Pizarro souhaitent associer une dizaine de livres d’artistes amenés de Colombie avec une dizaine de livres d’artistes belges choisis cette fois par Maud Vande Veire & Emmanuel Depoorter. Je serai ainsi associé à Mónica Naranjo Uribe, artiste multi-disciplinaire colombienne basée à Berlin. Elle, avec son livre “Caminar Entre Los Otros” ; moi, avec “Tout va finir par rentrer dans le désordre…”. Notre point commun se situant au croisement du paysage, de la ville et de l’espace intime.
INFOS
Paralleling
22.03 – 26.04.2024
From Me To You Space, Oudstrijdersstraat 57
2140 Borgerhout / Antwerp
→ www.frommetoyou.be/paralleling
En ce début d’année, nous sommes quatre membres du collectif Aspëkt (Nathalie Hannecart, Gaëlle George, Erika Meda et moi-même) a nous retrouver en résidence de recherche et de création à la Maison de la Poésie de Namur. Plonger les mains dans les étagères du centre de documentation, appréhender la poésie comme un art pluriel, sortir des documents, tourner des pages, s’en imprégner, lire, regarder, scanner. Mais aussi photographier les lieux. Réfléchir à comment nous réapproprier toute une série d’esthétiques pour en créer une nouvelle et à comment vous partager notre état d’ivresse au contact d’œuvres comme celles ci-dessous de Christian Dotremont, Paul Eluard, Henri Michaux, Maarten Inghels, Vitali, Thierry Tillier, Luc Petton, Marcel Mariën, Raoul Hausmann…
Nous partagerons le résultat de nos recherches lors du parcours Chambres avec Vues organisé par le service culture de la Ville de Namur.
Maison de la Poésie de Namur
Les 16, 17, 23 et 24 mars 2024
De 11h00 à 18h00
Rue Fumal 28, 5000 Namur
Gratuit
Infos
Quatrième et dernier chapitre du cycle “Entre chien & loup” proposé par Exit11.
Avec : David Ameye, Gil Barez, Jérémie Denis, Jacqueline Devreux, Jean-François Flamey, André Fromont, Nina Lassila, Maladita, Didier Renard, Jean-Michel Uyttersprot.
+ Werther Gasperini (performance lors du vernissage).
Vernissage : dimanche 3 septembre 2023, à partir de 15h
Expo accessible : du dimanche 3 septembre au dimanche 12 novembre 2023, du jeudi au dimanche, de 14h à 18h
Gratuit / Entrée libre
Image de couverture © Jérémie Denis
Exit11
Château de Petit-Leez
Rue de Petit-Leez 129 / 5031 Grand-Leez (BE)
+32 455 15 37 13 / info@exit11.be
→ www.exit11.be
“Ça va ?”, un parcours photographique qui rassemble 20 photographes belges dans 20 bars bruxellois avec une idée simple, retrouver des images dans un espace inattendu et pourtant propice à l’introspection et à la découverte artistique : les toilettes ! L’occasion pour les habitué·e·s du bar de découvrir des photographes, et pour les amateurs de photographie de découvrir un établissement autour d’un verre !
À partir du mercredi 15 juin 2023.
Vernissage à 18h00 au Bar Caberdouche, Place de la Liberté 8, 1000 Bruxelles.
Un projet de : L’Enfant Sauvage et Paul de La Marandais
Infos : www.enfantsauvagebxl.com/cava
Avec : Alix Joiret, Antoine De Winter, Camille Poitevin, Christopher de Béthune, Chrystel Mukeba, Félix the Saiz, Jean-François Flamey, Jean-Marc Chapa, Katherine Longly, Lokal Fototek Foundation, Maladita, Mathieu Van Assche, Max Lemmens, Mélanie Patris, Raphaël Carette, Renée Lorie, Simon Vansteenwinckel, Stéphanie Petitjean, Thomas Marchal, Vincent Peal
Bars : 1030 Café, Au Bassin, Au Soleil, Bier Circus, Brasserie de la Mule, Brasserie de la Senne, Caberdouche, Café Floréo, Café La Biche, Café Walvis, CHAFF, Chez mon ex, Dekkera, JORAN – Cidrothèque, L’Âne fou, L’Ermitage St-Gilles, Le Murmure, Le Réservoir Bar, Maison du Peuple de St-Gilles, Roskam
“Dans leurs pratiques respectives de la photographie, Erika Meda et Jean-François Flamey ont en commun de puiser dans le réel la matière première nécessaire pour créer des images emplies de mystère et d’ambiguïté. Entre déconstructions des évidences et autres métamorphoses, tous deux déplacent l’axe de la réalité pour nourrir une écriture fictionnelle habitée par leurs états émotionnels. En résulte une représentation de paysages intérieurs formant des étendues nébuleuses face aux quelles l’imaginaire du spectateur est convoqué.”
UNE EXPO
Vernissage : samedi 3 juin 2023, à partir de 16h
Expo accessible : du mercredi 7 juin au vendredi 14 juillet 2023 et du mercredi 16 août au samedi 16 septembre 2023, du mercredi au samedi, de 10h à 18h. Fermé les jours fériés. Gratuit / Entrée libre.
Brock’n’roll, boutique-atelier-galerie
33 rue Hamoir / 7100 La Louvière (BE)
+32 64 60 28 24 / contact@brocknroll.be
→ www.brocknroll.be
→ www.instagram.com/brocknrollshop
UN ‘ZINE
Les photos du zine sont à retrouver sur la page BOOK & ZINE.
‘Étendues nébuleuses’ sous le regard, le ressenti et la plume de Fabien Ribery : “Ce sont des paysages intérieurs ou mentaux, des fragments de psyché, des îles. ‘Étendues nébuleuses’ est un archipel. Y règne une brume de mystère et de mélancolie invitant à l’introspection…”. La suite via ce lien.
UN FILM PHOTOGRAPHIQUE
Musique : Les Marquises “La Terra Trema” (nim is a 木ree remix) / 2011 – Re edit 2023
Montage : Jean-François Flamey
L’exposition “Ce qu’habiter veut dire”, organisée par l’Institut Culturel d’Architecture Wallonie-Bruxelles (ICA) au MAD Brussels, retrace le parcours de trois années d’actions culturelles à la rencontre du territoire belge francophone et de ses habitants.
Des histoires d’architecture autour de la question : Qu’est-ce qu’habiter veut dire pour vous ? Car habiter ce n’est pas seulement se loger, c’est aussi prendre conscience d’un paysage et d’un territoire, c’est réfléchir à faire avec ce qui existe déjà, ce qui est déjà bâti et aménagé, c’est participer à l’élaboration de son cadre de vie et à la culture qui s’anime autour, c’est enfin et avant tout rêver d’un cadre de vie autre, porteur de mieux-être.
Installations, maquettes, fresques, témoignages, vidéos, photographies, croquis et collages illustrent dans cette exposition la diversité des approches de celles et ceux qui pensent notre cadre de vie. Cette production émane de rencontres entre habitants, architectes, photographes, urbanistes, paysagistes et artistes et fait naître ainsi de nouveaux horizons. Elle offre à voir des visions riches tantôt construites, tantôt esquissées, tantôt ancrées dans le réel, tantôt utopiques.
Une vingtaine de projets d’architecture contemporaine marquants en Wallonie et à Bruxelles de ces trente dernières années, est également montrée sous la forme de maquettes, coupes, et documents graphiques. Alliée à une série de photographies, l’ensemble compose une interprétation sensible de l’environnement bâti et non-bâti actuel de la Belgique francophone.
L’exposition “Ce qu’habiter veut dire” est également l’occasion pour l’ICA de publier un ouvrage éponyme qui complète le contenu de l’exposition. Il apporte d’autres réponses d’experts à cette question, ainsi que les réponses de celles et ceux qui habitent en Belgique francophone.
CE QU’HABITER VEUT DIRE
10.03 > 15.04.2023 / vernissage le 09.03, à 18:00
Expo gratuite, accessible du mardi au samedi de 10:00 à 18:00
> infos
MAD Brussels
Place du Nouveau Marché aux Grains 10 – 1000 Bruxelles
Je fais partie des artistes rassemblés dans “CATS – 200 images and 2 videos celebrating our relationship with divinity”, une investigation visuelle autour de la relation entre les chats et les humains.
DITO Publishing (Roma, IT)
18×11 cm / 212 p
Softcover, première édition de 400 copies
Décembre 2022
Grab your copy (13 eur) > here.
New mixtape dedicated to contemporary classical, ambient, electronics, fieldrecordings, folk, world, jazz, post-rock…
> Écouter sur Mixcloud
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