A quoi rêve une ville la nuit ? Quelles images en restera-t-il au réveil ? Des souvenirs flous ? Des flashs ? Les participants seront invités à explorer les faibles luminosités pour partir à la rencontre d’une intensité narrative. Ce rendez-vous prendra la forme d’une promenade nocturne dans le centre ville de Huy.
Déroulé : Le samedi : rencontre/échange autour de votre rapport à la nuit, de vos envies et de vos attentes, évocation de ma démarche globale et de mon rapport à la nuit, un peu de technique, ensuite balade en centre ville prises de vues. Le jeudi : retrouvailles, visionnement et échanges autour des images produites, du ressenti…
▬ QUAND Samedi 5 + jeudi 10 septembre 2020 HORAIRE Samedi : de 18h à minuit / Jeudi : de 19h00 à 21h00 OÙ Dans le centre ville de Huy. Départ et arrivée : Centre Culturel de Huy, Avenue Delchambre 7a – 4500 Huy TARIF 20 € (15 € pour les participants des ateliers photo du Centre culturel de Huy) INFOS info@ccah.be / +32 85 21 12 06 / https://acte2.be EVENT FACEBOOK https://www.facebook.com/events/2621978474788120/ INSCRIPTION https://shop.utick.net/?pos=CCHUY
Une proposition du Centre culturel de Huy et de la plateforme BrowniE.
Première quinzaine de juillet 2020, le peintre, sculpteur et auteur Thierry Robrechts est en résidence de recherche et création aux Abattoirs de Bomel. Un work-in-progress auquel le public est invité a approcher de près. Les portes de son atelier sont en effet grandes ouvertes. Dans son processus, une envie émerge, parmi bien d’autres : celle de rendre tangible quelques rencontres avec d’autres artistes, musiciens et designers sonores (Marie Havaux : piano; Camille Fisette : violon; Xavier Dubois : guitare, pédale à effets; Olivier Lefebvre : design sonore; et moi en fieldrecordings et design sonore).
Au départ d’un texte écrit de sa main, qu’il a ensuite lu et enregistré, Thierry Robrechts propose à chacun d’imaginer une création sonore qui viendra se conjuguer à l’enregistrement initial de sa voix. Une seule écoute préalable est permise pour faire connaissance avec le texte. Ensuite, au moment de se lancer dans l’enregistrement de sa propre création, chaque artiste se retrouve seul à seul avec la voix de Thierry dans le casque le temps d’une prise son unique. La spontanéité et le « non anticipé » sont les principales règles du jeu. L’exercice est aussi excitant que casse-gueule. En résulte cinq nouvelles lectures et une « assemblée » reprenant toutes les pistes.
Atrophie, Thierry Robrechts Journal d’une Atrophie : http://centrecultureldenamur.be/thierry-robrechts-atrophie/ Dans le cadre de « Un Eté Autrement » Abattoirs de Bomel / Centre culturel de Namur, juillet 2020
L’Accattone ⎯ outre le titre d’un film de Pier Paolo Pasolini (ce qui en dit déjà long…) ⎯ c’est caffè, pasta e mostra ! On s’y sent comme à la maison, vraiment. Ne fut ce que pour ça, je vous conseille d’y passer manger un bout ou simplement y prendre un café !
J’y expose quelques images du 10 janvier jusqu’au 6 mars 2020
ACCATTONE QUARTIER D’OUTREMEUSE BOULEVARD SAUCY 13 | 4020 LIEGE (BE) Du lundi au vendredi | 11h00-15h00 & les mercredis et jeudis | 18h00-22h00
Projet “Oripeau” (#172) au Trempolino, Nantes (FR). “Oripeau is a collaborative project: a free surface measuring 16200 cm² installed in the public space. The idea is to have a new person contribute with a new visual every week. Oripeau isn’t an art gallery, but like a window into our studios and practices, into our ideas and experiments, it is an invitation to put graphic diversity back on the street” >>> https://oripeau.com
Du 15 septembre au 10 novembre 2019 Vernissage le dim. 15 septembre 2019, 15h00
UPDATE DU 23 NOVEMBRE : PROLONGATION JUSQU’AU 1 DECEMBRE, LES SAMEDI ET DIMANCHE !!!
Thierry Tillier, représente tout d’abord pour moi un grand monsieur du mail-art et du collage. Adepte du télescopage de textes, de citations et d’images surréalistes, érotiques et politiques, Thierry Tillier, c’est une vision libertaire de l’art contemporain. Quelqu’un qui fait partie de ma culture visuelle depuis la fin des années 80 grâce à quelques revues dénichées dans une librairie de seconde main où j’aimais traîner, notamment dans les rayons étiquetés “alternatif / underground / avant garde”. Et je m’attarderai même pas sur les pochettes de vinyls signées Tillier pour le label electro Karat Records, cela beaucoup plus récemment.
Ensuite, c’est un message reçu de sa part pendant l’hiver 2017-2018 : « Je veux te rencontrer et te parler d’un truc. Quand ? Où ?». La rencontre est fixée en février 2018 lors de Papier Carbone, un festival axé sur l’image imprimée et la micro-édition, au BPS22 à Charleroi. Une pierre deux coups, une table et un un coin de mur y étaient justement réservés pour Aspëkt, un collectif dont je suis membre.
Six mois plus tard, je me retrouve à la lettre « M » dans la série No Fluxus, un ’zine créé de toute pièce par Thierry en mode micro-édition et DIY. A chaque lettre, un dialogue est instauré entre ses collages et le travail de son invité.
Aujourd’hui, toujours à son invitation, nous entrons dans un nouveau dialogue, sur les murs de la galerie Exit11 dans la région de Gembloux (BE).
Né à Charleroi en 1957, Thierry Tillier participe dès 1979 aux activités du groupe Llys Dana, reliant par revues ou mail-art l’Allemagne, la Belgique et la France. Correspondant dès 1985 pour Canal Magazine (Paris) et “Intervention” (Québec), il co-fonde en 1986 le réseau 666 à Paris auquel il participera jusqu’à sa dissolution en 1989. Pratiquant le collage de textes et d’objets au format de feuilles de papier parfois reportés sur toiles, Thierry Tillier passe de la notion de revue à celle de tableau en usant des mêmes techniques et matériaux. (Source : Centre de la Gravure et de l’Image imprimée de la Louvière).
Son site web : www.thierrytillier.com
“MAUVAIS GENRE” QUAND Du 15 septembre au 10 novembre 2019 VERNISSAGE Le dim. 15 septembre 2019, 15h00 EXPO ACCESSIBLE Du vendredi au dimanche, 10h00-18h00 et sur rendez-vous du lundi au jeudi OU Château de Petit-Leez, Rue de Petit-Leez 129 – 5031 Grand-Leez /Gembloux (BE) TARIF Gratuit INFOS +32 81640866 / info@exit11.be / www.chateaupetitleez.com/exit11-contemporary-art EVENT FACEBOOK www.facebook.com/events/901253990261569/
A découvrir également sur la même période, dans un second espace (“Inside”) :
“dada/fluXus/MailArt”, le résultat d’un appel à mail art lancé par Thierry au début de l’été. Il paraît que sa boîte aux lettres a débordé d’enveloppes et de courriers !
Un tout grand merci à Elisabeth Bernard-Dieleman, Benoit Piret, Thierry Tillier.
«nous n’étions pas très loin du mur mais nous n’avons pas vu de cyclistes, #2» Une sélection d’images issues du workshop ‘Polaroid, de l’objet photographique à la narration’ que j’ai eu le plaisir d’animer pour une deuxième fois aux Ateliers du Cwèrneû / Centre culturel de Huy, Belgique, les 23 & 24 février 2019 Avec :
En 2019, Le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris célébrera ses 40 ans.
« L’instant t – les heures mêlées » rassemblera pas moins de 40 artistes œuvrant en Fédération Wallonie-Bruxelles : plasticiens, danseurs, photographes, créateurs numériques, vidéastes, performeurs; et donnera à ressentir le pouls du Centre au travers d’une programmation transdisciplinaire, résolument indisciplinée.
Avec :
QUAND Les 4 + 5 avril 2019 OU Rue Saint-Martin 127-129, 75004 Paris INFOS info@cwb.fr – www.cwb.fr EVENT FACEBOOK https://www.facebook.com/events/2072953476329755/
Une proposition du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris.
No Fluxus “M”, a dialogue among collages by Thierry Tillier and some of my photographs. No Fluxus, numbered artists’ book printed in 50 copies. An initiative of collagist Thierry Tillier (Charleroi, 1957). 20 pages – 15 x 10,5 cm
« Le sujet du temps nous fascine tous, il est ce qui ouvre l’existence et ce qui engloutit tout. Question de perspective et non vérité universelle, chacun cultive l’illusion qu’il y a autre chose que le présent, en perpétuelle transformation. Profitant d’une nouvelle parenthèse temporelle, 15 chambres du Château de Karreveld s’ouvrent, chacune à leur manière, à l’univers d’un photographe explorant la mise en abîme du temps. » Ian Dykmans, curateur de l’exposition.
Article dans Le Vif par Michel Verlinden, 28 03 2019
Avec : Hélène Amouzou Maria Baoli Cynthia Charpentreau Joseph Charroy Alexandre Christiaens Ian Dykmans Gundi Falk Jean-François Flamey Bernd Kleinheisterkamp Christine Lefèbvre Chantal Maes Matthieu Marre Vincent Mourlon B. Hélène Petite Marie Sordat
L’ abîme du Temps, ou la photographie argentique contemporaine. Dans le cadre de la 1ère Biennale de la photo de Molenbeek.
QUAND Du 22 mars au 14 avril 2019 VERNISSAGE Le jeu. 21 mars 2019, 18h00 ACCESSIBLE Du mercredi au dimanche 13h00-18h00 Fermé le lundi et le mardi Nocturne le mercredi 27 mars jusque 22h00 OU Château du Karreveld, Avenue Jean de la Hoese 3 – 1080 Molenbeek-Saint-Jean / Bruxelles TARIF Gratuit INFOS +32 2 415 86 03 / contact@lamaison1080hethuis.be / www.lamaison1080hethuis.be EVENT FACEBOOK https://www.facebook.com/events/411021859678241
DEVERNISSAGE LE DIMANCHE 14 AVRIL 2019 16H00 > 19H00 Avec, à 17h30 un concert pour piano préparé de Pak Yan Lau, dans ma chambre.
L’artiste sonore originaire de Hong-Kong Pak Yan Lau est une exploratrice du tout petit. Adepte du minimalisme, sa démarche consiste à chercher l’extraordinaire dans l’ordinaire. Pak Yan est notamment active au sein de Going, groupe bruxellois aux grooves électriques et rythmes syncopés; et de Stills, duo expérimental avec la saxophoniste Audrey Lauro dont leur musique est jouée sur les photographies de Ian Dykmans en toile de fond. Enfin, citons Duo Pour 454 Chordes avec Lionel Malric. Pak Yan Lau compose également pour la danse, le théâtre d’ombres et les documentaires.
“Rêver. Probablement le premier et le dernier des atavismes, inconscients et immémoriaux, de l’humain.
L’exposition mettra en valeur plus d’une quinzaine de photographes belges francophones et internationaux, confirmés et émergents, rassemblés autour de la thématique polysémique du Rêve. Si elle a eu partie liée avec le réel, la photographie a aussi nourri des liens privilégiés avec le fantasme, l’imaginaire, la rêverie ou le délire.
L’exposition est une adaptation de la 8ème édition de la Biennale de Photographie en Condroz présentée en 2017. Menée à l’initiative du Centre culturel de Marchin, cette manifestation, généreuse et exigeante, en phase avec les questionnements contemporains, soutient les travaux de photographes actuels autour d’une thématique universelle à travers des œuvres empreintes d’humanité.”
Emmanuel d’Autreppe, commissaire de l’exposition.
Avec :
. Artistes Fédération Wallonie-Bruxelles :
Anne-Sophie Costenoble Alexandre Christiaens Jean-François Flamey Karel Fonteyne Marc Guillaume Nick Hannes Xavier Istasse Mathieu Litt Baudoin Lotin Paul Nougé Le collectif LaKabane
. Artistes internationaux :
Didier Bizet Sian Davey Alexandra Demenkova Anne Greuzat Marie Moroni Jacqueline Roberts
+ Cabinet de curiosité :
Œuvres de la Collection Michel F. DAVID / Éditions Sur la Banquise
QUAND Du 13 mars au 19 mai 2019 HORAIRE Du lundi au vendredi, 9h00 – 19h00 / Week-end 11h00 – 19h00 OU Rue Saint-Martin 127-129, 75004 Paris INFOS info@cwb.fr – www.cwb.fr
Une exposition réalisée par le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris en collaboration avec le Centre culturel de Marchin. Photo affiche: Jacqueline Roberts, Menina, 2008
La Baxton Gallery présente le second volet de l’exposition “Back From Darkness”. Pauline Caplet, photographe et curatrice de la galerie située au-dessus d’un studio et d’un shop dédié à l’argentique et aux anciens procédés, réunit quatre photographes autour d’une proposition : celle de partager leurs visions convulsives du clair obscur.
“Partant du néant, les photographes invités créent la lumière et nous transportent dans un univers silencieux et hors du temps. Dense et intime, puissante et sensible, l’image nous lance un défi. A travers les secrets de la lumière et de l’obscurité, il faut se rapprocher très près pour traverser le miroir…”.
Avec : Julie Calbert (BE) Florence D’elle (BE) Jean-François Flamey (BE) Anne Locquen (FR)
Outre une série de photographies, j’y présenterai la pièce audiovisuelle (photos + field recordings) “Rearranging the sentence” (3min)
BACK FROM THE DARKNESS II QUAND Du 24 novembre 2018 au 23 janvier 2019 PROLONGATION : jusqu’au 3 février 2019 VERNISSAGE Le vendredi 23 novembre, à 19h00 OU Baxton Gallery, Place de la vieille Halle aux Blés, 1000 Bruxelles (à 5 min à pieds de la Gare Centrale) HORAIRE Du lundi au dimanche, 13h00 – 19h00 CONTACT baxtongallery@gmail.com / +32 2 513 22 24 INFOS / EVENT FACEBOOK ➡ www.facebook.com/events/304651320358874
Consacrée aux déplacements, migrations et mouvements de manière plus générale, l’exposition d’arts plastiques “Mouvements” est conçue pour circuler durant deux années dans la Province de Namur.
A chaque nouvelle étape, l’expo sera nourrie par des artistes, des étudiants et par les habitants qui seront invités à apporter leurs témoignages sous diverses formes plastiques en rapport avec la thématique et en regard des réalités et autres spécificités des régions traversées : Couvin et la question du contournement de la ville. Ciney : une œuvre collective réalisée par les 6e primaires de l’Athénée Royal avec l’artiste Ana-Belén Montero, et les photographies de François Dujeux prises notamment au Centre Croix-Rouge de Natoye. Havelange et ses cartographies imaginaires, reflets de la mobilité en milieu rural. Avec notamment un important travail photo/video/son du collectif Boni Sun. Sambreville et son travail autour des migrations économiques passées sous le regard de François-Xavier Marciat. Namur : Les cannages contemporains réalisés par le Centre de Médiation des Gens du Voyage et des Roms. Le travail développé par Ilheim Abdeljelil mettra en avant, en lien avec la technique du cannage, ces croisements de routes, de territoires, ces liens et tensions, ces superpositions et croisements d’univers qui rendent parfois compliquée la cohabitation entre sédentaires et fils du vent.
Francis Alÿs, Paradox of Praxis 1 (Sometimes Making Something Leads to Nothing), 9:35 am, 1997. Documentation of an action in Mexico City, video, 5 min, colour, sound. Courtesy the artist and Galerie Peter Kilchmann, Zurich
Cette exposition est donc évolutive autour d’un “tronc commun” d’œuvres. Avec :
Francis Alÿs (vidéo) Boni Sun (vidéo) Peter Fischli et David Weiss (arts plastiques) Fred Collin (arts plastiques / sculpture / installation) Jean-Christophe Guillaume (photographie) Jean-François Flamey (photographie) Xavier Istasse (photographie / vidéo) Laurence “Lorka” Vankerkhove (arts plastiques) François-Xavier Marciat (photographie) Elèves Master Architecture Transmedia HEAJ & IMEP (création sonore)
Pour ma part, j’y présente ce triptyque :
MOUVEMENTS #6 > NAMUR QUAND Du 23/06/2020 au 23/08/2020 OU Le Delta, Avenue Fernand Golenvaux 18, 5000 Namur Réservation nécessaire pour les raisons sanitaires liées au déconfinement progressif INFOS & RESERVATION +32 81 77 67 73 / info@ledelta.be https://www.ledelta.be/evenements/mouvements-2
MOUVEMENTS #5 > ROCHEFORT QUAND Du 20/01/2020 au 15/02/2020 VERNISSAGE Vendredi 19/01/2020 à 15h00 OU Centre culturel des Roches, Rue de Behogne 5, 5580 Rochefort INFOS www.ccr-rochefort.be / +32 84 22 13 76 / ccr.ingrid@gmail.com DETAILS ACTIVITES CONNEXES www.ledelta.be/evenements/mouvements-5
MOUVEMENTS #4 > SAMBREVILLE QUAND Du 26/10/2019 au 03/11/2019 VERNISSAGE Vendredi 25/10/2019 à 19h00 OU CRAC’S, Place de la Gare, 5060 Auvelais/Sambreville INFOS www.cracs.eu / +32 71 26 03 64 / info@cracs.eu
MOUVEMENTS #3 > HAVELANGE QUAND Du 27/04/2019 au 19/05/2019 VERNISSAGE Vendredi 26/04/2019 à 19h00 OU La Maison qui Bouge, Rue du Bierwa 1 – 5374 Maffe INFOS www.cchavelange.be / +32 83 63 39 35
MOUVEMENTS #2 > CINEY QUAND Du 19/01/2019 au 09/02/2019 VERNISSAGE Vendredi 18/01/2019 à 18h00 EXPO ACCESSIBLE du lundi au vendredi de 9h00 à 12h00 et de 14h00 à 17h00 et le samedi matin de 9h30 à 12h30. OU Centre culturel de Ciney, Place Roi Baudouin 1 – 5590 Ciney INFOS culture@ciney.be / +32 83 21 65 65
MOUVEMENTS #1 > COUVIN QUAND Du 20/10/2018 au 11/11/2018 VERNISSAGE Vendredi 19/10/2018 à 18h00 OU CCCC / Centre culturel Christian Colle, Rue du Pilori 6 – 5560 Couvin (BE) INFOS Frédéric Balsacq / frederic.balsacq@ccccc.be / +32 60 34 59 56
Autres dates à venir.
Une initiative du Service Culture de la Province de Namur / Le Delta +INFOS : Philippe Luyten / philippe.luyten@province.namur.be / +32 81 775 265
Echapper au vide, Héloise Rouard & Jean-François Flamey
« Héloise Rouard et Jean-François Flamey ont la peur du vide en commun. Pour y échapper, tous deux le remplissent de matières qui semblent traversées par un courant électrique chez elle, par une mise en culture organique chez lui. Bousculant bien souvent les habitudes perceptives du spectateur, tous deux sont animés par le besoin de creuser l’image et de partir ainsi à la recherche d’un contenu insoupçonné. Chez Héloise Rouard, cette démarche est mise au service de la capacité qu’a l’image de nous projeter spatialement. Chez Jean-François Flamey sur la capacité de porter un récit tout droit sorti d’un rêve. Lors de cette exposition, quelque-chose va peut-être se révéler… »
Héloïse Rouard sur le web : www.heycowboy.be www.instagram.com/heloiserouard
ECHAPPER AU VIDE QUAND Du 1 au 29 septembre 2018 VERNISSAGE Le samedi 1 septembre, 15h00-18h00 EXPO ACCESSIBLE Du mardi au samedi, de 12h00 à 17h00 OU PointCulture Louvain-la-Neuve, Place Galilée 9a, 1348 Louvain-la-Neuve (BE) ORGANISATION PointCulture INFOS www.pointculture.be/agenda/evenement/echapper-au-vide EVENT FACEBOOK https://www.facebook.com/events/2081127938770457/
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+ RENCONTRE Autour du rapport analogique/digital de la photographie et le décloisonnement des techniques/pratiques QUAND Mercredi 26 septembre, 18h00
Voilà que je monte dans le « Fusée de la Motographie de Bruxelles ». Non pas un vrai musée en dur mais un musée itinérant dans la veine de la boîte-en-valise de Marcel Duchamp. Un musée portatif comprenant 120 boîtes et autant de photographes belges.
La présentation se fait sous forme d’une performance intime, visuelle et tactile unique : les boîtes sont apportées une à une aux spectateurs qui découvrent le contenu, à leur propre rythme.
Ma boîte (275 x 195 x 45 mm), fabriquée comme toutes les autres par les menuisiers en formation à l’atelier bois Recyclart FABRIK, contient 29 images réparties sur :
– 1 impression pliée, recto verso, 525 x 485 mm – 1 leporello recto verso, 445 x 160 mm – 1 impression recto verso, 220 x 160 mm
Le tout imprimé à Namur sur du papier datant de 1960.
Aide à la conception : Johan « Mydatah » Flamey.
Le « Fusée de la Motographie de Bruxelles », un projet de Vincen Beeckman / Recyclart Art Center.
Prochains atterrissages : – 1 septembre 2018 @ Rolling Paper #2, Le BAL, Paris (FR) – 29 septembre 2018 @ EMOP European Month of Photography, Opening Days, C/O Berlin, Amerika Haus, Berlin (DE)
Nous serons une 50 aine à embaumer la Galerie Détour d’odeurs de lithographies, dessins, gravures, sculptures, photographies, céramiques, vidéos… Une exposition collective organisée en parallèle à « Fleurs lascives » au Musée Rops.
J’y exposerai une reproduction d’un Polaroid, format 40x40cm
Avec : Cécile BRUYNOGHE, Sylvie CANONNE, Christian CAREZ, Marie CHANTELOT, Thibaut CLAESSENS, Brigitte CLOSSET, Anne-Sophie COSTENOBLE, Paul COX, Pascal COURCELLES, Alexia CREUSEN, Clarence DELMONT, Natacha DE MOL, Lory DI DONATO, Lise DUCLAUX, Benoît FELIX, Anne Marie FINNE, Jean-François FLAMEY, Caroline GILLEMAN, Djos JANSSENS, Julia JEDWAB, Tamar KASPARIAN, Jean-Paul LAIXHAY, André LAMBERT, Jean-Pierre LAMBILLON Stevie LARDOUX, Jacky LECOUTURIER, Jacques LENNEP, Daniel LOCUS, Bernd LOHAUS, Donatienne MARTENS, Léa MAYER, Billie MERTENS, Steven MESSIAEN, Jean-Michel MEURICE, Michel MINEUR, Ana-Bèlen MONTERO, Brigitte MOULART, Michel OLYFF, Olivier PE, Régis PERRAY, Maurice PIRENNE, Vera PORTATADINO, Dominique RAPPEZ, Armand SILVESTRE, UNGLEE, Dae Mee VAN DER HAEGEN, Jean-Louis VANESCH, Philippe VAN RAVESTYN, Dan VAN SEVEREN, George VERCHEVAL, Jacques VILET, Élise VLAMINCK, Yves ZURSTRASSEN
Mon moodboard réalisé pour l’occasion > www.f-l-e-u-r-a-i-s-o-n.tumblr.com
PENSER FLEURS QUAND Du 27 juin au 25 août 2018 Vernissage le 26 juin, 18h30-21h00 Du mardi au vendredi, de 12h30 à 17h30 Samedi, de 14h00 à 18h00 Fermé le 21 juillet et 15 août 2018 OU Galerie Détour, Avenue Jean Materne 166, 5100 Jambes / Namur (BE) ORGANISATION Galerie Détour INFOS www.galeriedetour.be EVENT FACEBOOK www.facebook.com/events/267885953780640
